波普艺术的英文是Pop Art，“Pop Art”是由Lollipop发展而来，Lollipop本意为“棒棒糖”，强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化，，它也被称为流行艺术、通俗艺术。
frft的设计师带我们一起回归波普艺术。即使我们不了解什么是波普艺术，也会对那张五颜六色的”玛丽莲梦露“也不陌生，这张图来自著名的波普艺术家Andy Warhol的作品。同时他也促进了波普艺术在时尚领域的发展。
波普艺术和时尚的发展史：
英国时装设计师 Mary Quant是促进波普时装发展的第一人，自50年代波普艺术诞生以来，推出迷你裙这种穿着合体，并和当时的正统服装背道而驰的时装，一经推出，就受到了年轻人的喜爱，在当时被称为“伦敦造型”。
Yves Saint Laurent：在1966年推出了名为“Pop Art”的时装系列，他将荷兰画家皮特·蒙德里安的画作《红、黄、蓝构图》以波普几何的艺术形式呈现在连衣裙上，成为时尚史上的经典，现在大家都叫它“蒙德里安”裙。
Versace在1991年和2018年分别推出了一系列波普风格服装席卷各大时装周，服装图案都是90年代标志性印花，来重温和致敬90年代的经典作品。
Moschino在2013年更是把波普艺术玩到了极致。新创意总监Jeremy Scott将生活中的垃圾袋、爆米花、洗衣粉、麦当劳标志都搬到了服装、手袋的设计中。正像他本人所说：“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”
波普代表着轻松、通俗的艺术，艺术家和设计师通过波普艺术真实的表达出对人们渴望轻松、愉悦的需求。
二战以后人们对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义产生抵触心理，让波普诞生，而2020年以来新冠疫情在全球肆虐，让波普艺术这种轻松的艺术再次进入人们的视线，复苏而繁荣。
frft 品牌在2021年夏季的波普风格单品，设计师主要表现在疫情之后年轻人在着装方面的追求。追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，喜欢强烈的色彩。这些设计点都被frft的设计师用在了波普系列上，那些富有游戏感色彩般的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性用设计本身打动着我们。
“波普”设计运动时一个形式主义的设计风潮，由于违背了当时盛行的工业生产的经济法则等，很快就衰退了，但是波普艺术在形式上的探索还是有积极意义的。 波谱风格设计追求形式上的差异个性化及娱乐化的表现主义倾向“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了新一代青年人的社会与文化价值观，竭力展现自我，追求标新立异的心理。 从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，波普艺术追求大众的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用鲜艳的色彩。frft的设计师则在2021年春夏系列中强烈表达出在精神上追求、追求个性、追求希奇，无论遇到各种瓶颈或者低潮，都希望“波谱”设计风格这种特征让我们更轻松愉悦。
