昨晚，《妈妈咪呀！ 》中文版预演在大宁剧院首战告捷，经过再加工和打磨之后，该剧将于7月8日在上海大剧院正式公演。记者发现，不少观众对于《妈妈咪呀！ 》中文版的演员给予了很高的评价，甚至也有专业人士发表评论称，“看到了中国音乐剧的未来”。
事实上，《妈妈咪呀！ 》中文版的成功也是摸着石头过河收获的惊喜，它通过对高校、院团和企业资源的整合利用，为中国音乐剧摸索出了一条可借鉴的发展之路。同时，随着以音乐剧为演出主体的文化广场剧院正式运营，音乐剧无疑将成为今后申城演出市场的主力军。
院团利用资源储备人才
记者了解到，国家院团如上海话剧艺术中心从前年起，就开始尝试一些小型的音乐剧，比如原创的音乐剧《马路天使》，和芬兰合作的音乐剧《诽闻绯闻》，以及改编自国外的音乐剧《Ilove u》等。近年来已开始将一部分音乐剧表演专业毕业生吸纳为中心签约演员，遇有音乐剧排演，这些演员总能发挥所长，体现出有别于其他戏剧演员的价值。
肩负着上海话剧艺术中心副总经理一职的田水是此次《妈妈咪呀！ 》中文版的主演。她在参演的同时，也是来取经的，想要学习一些音乐剧表演、制作方面的经验。已制作演出了不少音乐剧的上海话剧艺术中心十分重视音乐剧在国内的发展以及职业音乐剧演员的培养。田水说：“虽然目前国内音乐剧刚刚起步，但我们认为音乐剧将是上海舞台必不可少的剧种之一。我们也有意识地招募了一些发展更为全面的年轻人，在培养他们的同时做人才储备，我们希望年轻的戏剧演员能够多接受音乐剧的训练，这对于成长为一个全面的舞台表演人才是有帮助的。 ”
高校成立剧团解决就业
除了院团，全国各艺术类院校也已开始积极投身音乐剧演员职业化的培养之中。上音音乐剧系主任金复载去年成立了国内首个专业音乐剧剧团——高瞻音乐剧剧团。剧团解决了很大一部分上音毕业的音乐剧专业学生的就业问题，他们曾于去年在上海兰心大戏院上演音乐剧 《箱子里的人》，在圈内引起较大的反响。毕业于上音音乐剧系、目前在《妈妈咪呀！》中文版中担任群舞演员的刘子菲告诉记者：“之前金老师也让我加入高瞻，毕竟那里的工作相对稳定，但我还是想趁年轻多上舞台，以后去艺术院校当老师，也能给学生提供更多的经验。 ”对此，台湾耀眼音乐剧剧团团长曾慧诚表示很羡慕，因为台湾的艺术院校并没有音乐剧系。
企业变身“实践学校”
在剧团和高校纷纷做出行动的同时，企业作为市场的引领者，也开始了自己的探索。此次《妈妈咪呀！》中文版的制作方——亚洲联创，自然成为了培养职业音乐剧演员的先驱。选择用经典音乐剧的中文版来开拓本土音乐剧市场，是亚洲联创的一个大胆尝试。
亚洲联创总经理、《妈妈咪呀！》中文版制作人田元表示，中国音乐剧市场发展至今，通过前期众多知名音乐剧的引进以及观众的培养，确实已经到了该出产自己本土化作品的时候了。与盲目创作原创音乐剧相比，尝试把国外经典音乐剧做成中文版也许是促进国内音乐剧市场发展更有效的方法。而之所以选择《妈妈咪呀！》这样一部高水准的音乐剧来试水，除了剧目本身的知名度和欢乐的主题外，全因考虑到其制作、创作过程中的规范性，田元表示：“我们正是希望多学习国外音乐剧的制作经验，从中汲取养分，难度虽然大，但起点高永远不会是一件坏事。 ”
从《妈妈咪呀！ 》中文版预演收获的观众评价来看，此次的尝试应该称之成功。国际团队在排练中对演员严格要求，在堪称“魔鬼训练”的密集排练下，年轻演员们在心理、形体、耐力各方面都有了很大的提升。上海音乐学院音乐剧系副主任王作欣也大赞： “《妈妈咪呀！》中文版的打造为我们的年轻演员提供了宝贵的经验财富。 ”
据透露，继《妈妈咪呀！ 》之后，亚洲联创还将陆续推出 《猫》、《剧院魅影》等经典音乐剧的中文版作品。同时，随着以音乐剧为演出主体的文化广场剧院正式运营，音乐剧无疑将成为今后申城演出市场的主力军。晚报记者 李佳杰 报道
