最近微博接连爆出了无数重锤,大家都感觉自己仿佛是被瓜田包围的猹。可待到最初吃瓜的兴奋褪去之后,留下的无外乎是沉甸甸的负能量。在这个时候,肖战的全新数字专辑则来得恰到好处,仿似是在凝重的深夜里剖开一道口子,洒落了一地星辰光芒。
4月25号凌晨,沉寂许久的肖战发布了全新数专《光点》,并配文道:“凡此过往,铭记于心。感谢所有善意的批评和指正,成长在路上。”
该数专一出,就在网络上引发了非常高的热度。
今天我们就先暂时放下刻板印象与粉丝滤镜,单纯只从歌的角度切入,看这首《光点》值不值得进入大家的歌单。
一首歌的基地是旋律与歌词,从旋律的风格上来归类,《光点》更偏向R&B。
说到R&B,很多朋友可能耳有所闻,但只是略知一二,它是现代音乐和西方主流乐坛中最大的分支,从Chris Brown、The Weeken、周杰伦、王力宏、方大同、陶喆、的作品中都可以寻找到其踪迹。它具有丰富的和声色彩和律动感,加上细腻的人声和编曲,让人为之着迷。相比前辈们的作品,肖战的《光点》少了一点规整化,与此同时更多了一点黑人音乐里的gospel,并加入了如今欧美流行音乐市场上最为前沿的电子元素,这让整首歌的旋律显得更为自由、年轻化与先锋感。这样的风格其实在幕后班底里也可见一斑,毕竟这首歌的制作人员都来自北美、北欧、西班牙以及荷兰,在flow的打磨过程中也拥有更高的技巧。
除了国际化的编曲,《光点》的歌词同样很有考究的空间。
“相信自己的直觉,从未曾改变最初的那张脸”诠释的是“初心”;“经历多少次更迭,太多无法预言,安静跨越”诉说的是低谷里的迷茫无奈;“迎接未来不管多遥远,用特写放大着每一天,每一刻都要燃烧沸点”演绎的是触底反弹的决心与披荆斩棘的果敢。这样的歌词实在与肖战的经历太过契合,也能让人快速感知到他那份被温柔包裹着的勇气。而这份正能量又不仅仅只适合他自己,更适合放在如今这个阶段。蔓延全球的肺炎疫情如同笼罩在世人头顶的乌云,我们并不知道成功的终点线在何方,但始终都要抱有美好的期待与冲破困难的勇敢,熬过这场天黑,总能迎来光点。
能给予听者积极的精神力量,就是一首歌曲功德无量的地方。
那么问题来了,在面对这首高质量的作品时,肖战的完成度如何呢?
坦白讲,虽不能说是绝对完美,但的确有出乎意料的惊艳。R&B歌曲的旋律拥有比其他风格歌曲更加多的起承转合,这极其要求演唱着在真假音转换上的能力与节奏的把控能力。
看过太多他演戏方面的新闻,许多人都低估了肖战的唱功。他是一个很有潜质的歌手,真假音转换与低音高音的拿捏是他的保留技巧。相信许多路人都听过肖战的“出圈之作”——《跟着感觉走》,声音不但干净澄澈,并且在那句“突然发现一个完全不同的我”里展现了拍案惊奇的高音。音乐制作人郭栋楠表示:“在无锡录歌当天,伟伦老师直接做出高八度的尝试,肖战都能完美演绎,也成就了这首歌额外的惊喜。”制作人刘卓也忍不住夸赞道:“战战是很有灵气的歌手,他的声音像健哥,太干净了。”
肖战声音里天赋性的质感与不俗的唱功也延续到了《光点》之中,值得一提的是,这首数专还挖掘出了肖战另一个宝藏潜质——共情能力。这份能力可遇不可求,肖战拥有很敏锐的感知力,艺术的感知是相通的,对角色理解的准确帮助他沉浸式演绎,对歌曲深刻的理解能帮助他更好的表达。通过演唱“有过超越极限的瞬间,经历过自己的改变,走过的痕迹变成光点”,与歌曲共情,达到沉浸式演唱。
